Деякі аспекти розвитку жанру фортепіанного ансамблю та його роль у сучасній музичній педагогіці

Abstract

У статті розглянуто ансамблеве фортепіанне виконавство як дієвий практичний засіб активізації професійного, гуманного та творчого начала в сучасній музичній педагогіці. Підкреслено важливість фортепіанного ансамблю як форми творчої співпраці студентів, яка дозволяє ефективно розвивати професійні якості майбутніх педагогів-музикантів та реалізувати потреби особистості в спілкуванні, зберігаючи при цьому індивідуальність партнерів, хоч і об’єднуючи їх загальними цілями. Досліджено специфічні відмінності основних видів жанру фортепіанного ансамблю (фортепіанний дует для одного фортепіано, ансамбль для двох інструментів), описано історичні етапи їх формування та розвитку. Виявлено форми існування жанру фортепіанного ансамблю (домашнє музикування, музична педагогіка, концертне виконавство) та функції їх застосування (розважальна, пізнавально-просвітницька, педагогічна, комунікативна). Підкреслено особливе значення ансамблевого репертуару для розширення загального музичного світогляду студентів-піаністів. Гра у фортепіанному ансамблі є активною формою пізнання і виконавського ознайомлення із багатою спадщиною симфонічної, оперної, камерно-інструментальної музики, що дозволяє вийти за межі фортепіанного репертуару. Охарактеризовано особливості ансамблевої гри, пов’язані з творчою взаємодією із партнером у процесі роботи. Зосереджено увагу на специфічних завданнях роботи над фортепіанним ансамблем: виховання колективного ритму, розвиток комунікативного інтерпретаторського мислення, уміння збалансовувати звучання партій учасників, тощо. Проаналізовано універсальність жанру фортепіанного ансамблю та його особливий вплив на розвиваючий потенціал усього комплексу професійних та особистісних якостей студентів-піаністів. Встановлено важливість завдань всебічного розвитку студентів-музикантів через залучення до ансамблевого виконавства. The ensemble piano performance is considered as an effective practical means of activating a professional, humane and creative basis in contemporary musical pedagogy. The importance of the piano ensemble as a form of creative cooperation of students is emphasized, which allows to develop effectively the professional qualities of future music teachers and realize the needs of the individual in communication, while preserving the individuality of the partners, though combining them with common goals. The specific differences between the main types of genre of the piano ensemble (piano duet for one piano, ensemble for two instruments), historical stages of their formation and development are described. The forms of existence of the genre of the piano ensemble (home music, musical pedagogy, concert performances) and functions of their application (entertaining, cognitive-educational, pedagogical, communicative) are revealed. The special significance of the ensemble repertoire for the expansion of the general musical outlook of students-pianists is emphasized. Playing the piano ensemble is an active form of cognition and performing acquaintance with the rich heritage of symphonic, operatic, chamber-instrumental music, which allows you to go beyond the piano repertoire. The peculiarities of the ensemble game, associated with creative interaction with the partner in the process of work are characterized. The attention is focused on specific tasks of work on the piano ensemble: education of the collective rhythm, development of communicative interpretive thinking, ability to balance the sound of the parties of the participants, and others like that. The universality of the genre of the piano ensemble and its special influence on the development potential of the entire complex of professional and personal qualities of piano students is analyzed. The importance of the tasks of the comprehensive development of students of musicians by engaging in ensemble performance is established.